曲美家居|守护乡村是在守护我们的文化底气

图片提供：戴蓓talk

几年前，北京曲美公益基金会将古村保护乡村振兴作为我们的公益项目之一，并面向公众承诺了5年的公益行动，在今年走到了第五年，今年我们将活动的现场选择了松阳，这个集聚了78个大大小小古村落的地区，被称为江南最后的秘境。

我们选择在松阳，是因为它不仅在区域上很有代表性，也因为在文化上它很具华夏文明的特点，更因为这些年在松阳各级政府的支持下，诸多设计师积极参与松阳乡村振兴建设，创作了很多优秀的作品，带给我们关于乡村振兴的诸多启发。所以我们选择在这里，希望跟大家共同探讨古村保护和乡村振兴之间的良性关系。

在既往几年的古村保护项目中，我们关注古村保护和乡村振兴的关系，涉及到这几个命题：

第一，我们都承认今天的中国处在一个转型期，就是从传统的农耕文明向现代工业文明乃至未来的信息文明转型，在过去百余年的努力中，传统和现代长期处在一种紧张关系里，这好像是很多国家在现代化进程中必经的阶段，但是对抗不能一直持续，最终还是要实现和解。那么身处转型期的我们在古村所代表的传统和以城市代表的现代这两者之间，从生活方式、认知方式、审美标准、行为方式等等各个维度上，如何从相互对抗达成和解，这是我们希望在系列公益活动中需要探讨的命题之一。

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第二，在乡村振兴的过程中，怎么消解过去持续数十年对乡村模式的否定、替代甚至摧毁的窠臼。在过去很长时间里，提起乡村，大家总是冠以落后、土气、保守、封闭等负面的字眼，而对乡村本身积极的价值没有充分认识和承认，这使得乡村一直处于一种从属和被动的地位。那么在古村保护、振兴乡村的系列公益活动中，我们希望去展现和探索乡村的积极价值有什么，它能够带给我们当下什么样的意义。

第三，地域性，古村都具有非常强的地域特点。今天我们谈全球化、国际化，那么似乎地域性成为一种狭隘的名词，好像地方性、地域性意味着视野不够广阔，不够开放，但在国际化进程中，我们同时又意识到可能你的特性很有可能成为优势，那么古村所具备的地域性能否因为这种差异而成为某种优势，这也是我们想在这系列公益行动中去探索和呈现的。

第四，二元的城乡发展模式在今天能否实现积极有益的互补，而不再是一方对另一方的牺牲。我们知道在过去几十年的发展中，中国为了快速的工业化，事实上是城市优先发展策略，到现在我们的城镇化发展对此有所调整，但是乡村仍然在排序上比较滞后，那么这种发展模式对于乡村振兴不是很有利，而在新的乡村振兴战略中，如何消解之前二元的城乡发展模式给乡村尤其是很多古村落的发展带来的不利影响，其实正是我们要去关注和探索的。

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最后，就设计而言，乡村美学能否成为中国现代设计的养料之一？

设计是我们基金会关注的专业内容，我们比较关注设计作为一种创造力，它如何能够对乡村振兴，尤其是在古村保护过程中发挥它的现代作用，而不是作为一个侵入者和自大者出现在中国的乡村。那么这里面就涉及到城市美学和乡村美学之间的对话能否成功。

这是我们过去几年希望在系列公益活动中探讨和呈现的若干命题。在经过几年的努力，深入中国的古村古镇，去了解乡土社会，我们深切地感受到——

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守护乡村其实是在守护我们的情感原型

中国人是一个重视家庭，重视人际关系的族群，它的文化是以人为核心建构的，而在乡土社会至今仍然保留着这样的一种人际关系原型和情感方式，它和工业化的个人本位有很大的不同，并没有失去它现实的价值，家庭本位、个人本位对于人类的健康发展都有同样重要的意义，所以以乡村为代表的价值选择并不存在过时的问题。恰恰相反，它可能正是中华民族独特的情感原型，所以守护乡村是在守护我们的情感原型。

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守护乡村也是在守护我们的美学家园

“绿树村边合，青山郭外斜”“开轩面场圃，把酒话桑麻”，像这些诗句都是发生在田园生活的，可以说如果没有中国的乡村，中国诗词中的一大半都失去了发生的背景，中国的诗人很多都失去了灵感的源头，而在我们的书画、诗词、人物、造型、服饰等很多的器物和作品中，乡村、自然一直是非常重要的美学资源，所以保护好乡村也是保护属于我们的美学家园。

守护乡村也是在守护我们的文明源头

像以陶渊明为首的这些诗人所叙述的乡村生活中那种充满温情的场所和情感：例如“归人望烟火，稚子候檐隙”“暧暧远人村，依依墟里烟”，这些诗句所描绘的乡村生活充满了温度，它是中国人对于生活的热情和挚爱。如果我们觉得乡土社会代表着落后和土，那么这些文明就都失去了它的美感和深度，但其实这些场景这些情感都非常的有生命力，也有它的现实价值。尤其是对于生活在城市里的人来说，每日游走在钢筋水泥的丛林中，如果可以获得这样的心灵滋养，至少可以在陌生人社会当中获得某种温情，这其实是我们中华文明源远流长的一种精神脉络。

守护乡村也是在守护我们的文化底气

中国人之所以成为中国人，是因为我们在过去几千年的文明中，不仅仅积累了若干的器物，也积累了很多的知识，尤其是关于自然的知识。在此基础上，我们形成了对于自然世界和人的价值观、世界观、自然观，而这些基于乡土社会田园场景所孕育出来的文化，在未来它还可能会是我们展开原创想象的资源，所以守护乡村对于我们有如此丰富的意义，而振兴乡村需要这一切都元气充沛。

2017年我们前往贵州兴义坝盘村，援助了一个民宿的建设。我们关注的是：古民居改造与在地社区和谐关系的建设。

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兴义坝盘村是布依族的聚居区，作为少数民族的古村落，它的经济发展水平是相对比较落后的，我们觉得如果直接捐钱可能很快就花完了，我们希望创造一种可持续的发展模式。

所以我们资助了当地一个民宿的建设，由民宿的经营者将部分收入反馈给村里面的贫困家庭。

坝盘村至今还保留着布依族的传统鼓乐，叫八音和畅。

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古老的造纸艺术也还在村子里被保留。

这是他们古村的建筑，这些房子都有两三百年的历史。

坝盘村的自然环境非常的好，它的自然山水因为完全没有工业的破坏，所以保持了原生态的自然景观。

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这就是我们资助的民宿的建设。设计师设计了民宿，叫“布依风雅颂”。后来这个作品获得了2018年中国建筑奖的社会公平奖，2019年又获得了美国建筑大师奖中的改造翻新奖和小型建筑类两项大奖。建筑建造的材料用的是当地的材料，家具是曲美捐助的，我们希望通过这种方式，帮助这种民宿在经营中可以持续产生收入，然后持续回馈当地的贫困家庭。我们试图去体现设计可以发挥的创造力。

设计师在设计作品的时候，建造的资源主要都是本地的，外来的就是曲美捐助的家具，共同完成了民宿的设计和改造，后续的运营对当地资源有一个挖掘和带动，比如说酒店民宿的工作人员基本上都是当地人，提供了一些就业的机会，而且由于风景很好，前往度假的人也有机会了解当地文化，对于当地的自然和人文都有了新的认识。其实现在很多城市人，尤其是从小在城市生长的人，对于中国的乡土社会极为陌生，借由旅游的方式，他们有机会进入乡村，事实上这是他们了解乡土中国的一个途径。

这个作品所体现的设计价值，就是对在地环境表达一种友善。设计本身对环境是完全的融入，而不试图从环境中去标榜自己或者跳脱出来。

2018年我们前往安徽绩溪的尚村，我们关注的主题是：传承对于当下生活的精神价值。

尚村这个村被称为十姓九祠，有十个姓氏在这个村落里聚居，但其中因为有一个人出家了，所以他家的祠堂就没了。

目前这个村里还有九个祠堂，而这九个祠堂至今在每年重大节日祭祀的时候，仍然被这一支的族人使用，并没有荒废。我们看到当地的村民，他们的凝聚力是以家庭为核心的，或者叫以宗族为核心的，祠堂里会供奉着祖先的画像，以完成他们的身份确认和这种血脉相连的关系的建立。

乡民对于整个以村为单位的认同也是非常强的。当听说有很多媒体要来报道这个村，村长就号召村民动员他们在外面工作的年轻人回来表演他们村的独特节目，这就是他们表演的节目，灯火辉煌的叫板凳龙，要好几十个人举着板凳，然后燃起灯串成一条龙。村子里大部分是老人和孩子，并没有很多中青年人，但是为了宣传自己的村庄，这些年轻人请假都赶回来参加这场表演，为的就是为村里面做贡献。我们看到村庄对于即使是在外的游子仍然有强大的感召力。

在这个村子里，宋晔浩设计了尚村竹篷乡堂，就是我们在画面上看到的，从这个门进去就是我们看到的竹篷乡堂，现在是村子里的一个活动中心，建造的工艺虽然有一些和传统村落的建造技术有点不同，但仍然尽量地使用了当地工人可以胜任的技术。材料使用的都是当地就近取材的竹子。

竹篷乡堂现在是村里开会的聚集地，不开会的时候，村民们会在这里聚集喝茶，它也是一个社交场所，它完全融入到这种高密度的徽州的古村落里面，从外观到使用功能上和在地的生活结合得非常紧密，没有违和感，尤其是在现场，从动线的设计到视觉上亲和力非常强。

宋晔浩教授其他的作品，都是他在系列乡建项目中和在地村民共创共建的成果。也因为这样的成就，2023年宋教授获得了国际建筑师协会三年奖中罗伯特·马修奖的荣誉提名。评委会给他颁奖的理由就是，他在一系列的乡建项目中，那令人惊叹的结构以及与村民共创共建的工作模式令人赞叹。

所以我们看到设计对于在地文化的尊敬和融入在这个作品中体现得很充分。从活动的使用率和它的功能来讲，都非常的灵活，所以这是一种接续传承，亲本地化，能够充分融入日常生活的设计。而因为做到了这几点，我们发现它在使用的时候，当地人没有什么太多需要去进一步理解的障碍，用起来就很方便。

2019年我们前往湘西，我们关注的命题是：高流动社会下的乡愁。

今天的中国由于快速的城市化，人口流动非常大，可以说是历史上前所未有，这么多人离开故乡，前往异乡，那么乡情乡愁对于这几代中国人来讲意味着什么呢？我们这一趟公益行先后去了凤凰城、芙蓉镇、老司岩村、夯沙排拔苗寨、吉首、浦市等几个地方。这些地方有土家族、苗族等聚居区，所以是一个汉族和少数民族混居的地区，它的文化也非常的多样。

凤凰老城老街还保留着我们看到过的中国的很多的老街，相信大家来松阳后看松阳的老街，就会发现它们有一个共性，它的公共道路都是人的尺度，不是为车设计的，通常行走在其间，人会非常容易跟两边的店家交流，两个朋友逛街也非常有可能在街上遇到，不会因为街道尺度太宽而影响这种人际交往。

它是以人的尺度、心理的尺度、行为的尺度为依据，才做的这种社区规划。它和我们经常在城市里的步行街是完全不同的行走方式和社交方式，我觉得可能对我们今天去理解商业街有没有一种改进和调整的可能性是一种参考。

在这些地区仍然还有集市，在赶集的日子里，手艺人、农家会带着自己的农产品和手工艺品到集市上去卖，有一些固定店家也会在两边的店铺展示他们生产的过程，这让当地人可以直观地看到一个产品是怎么出现的，这些生活方式和行为方式，它容易建立起人和人之间的信任和亲和。

所以我们会看到在集市上人们随处交谈，他们当中大部分是互相认识的，这是熟人社会特有的一种社交方式和氛围。

在湘西很多地方还保留着古老的戏曲和戏剧，他们现在还会有固定的演出团队，这也是当地文化的文脉传承。

我们看到这个是一个四世同堂的家庭，他们住在老屋，这是一个古村，老屋里面住着老祖母，堂屋里面还有不熄的灶火，我们知道灶火在中国人的生活里面是意义重大的，它是不能熄灭的，所以我们会看到老祖母还会经常去照看一下灶火。

我们在看到的种种画面事实上是中国乡土社会的若干符号，当我们提到故乡的时候，人们的想象中会有这些符号出现，每一个符号背后链接着人内心深处的情感，思乡不是一个抽象的概念和认知，它是涉及到衣食住行、语言、社交方式、同伴、亲人等等生活方式中方方面面的元素，它成为我们情感中非常重要的一个部分，就是思乡。当一个人远离故乡的时候，他能想起的故乡是什么？其实最后都会落实在这些具体的生活场景里。

这个时候我们就会看到，今天的故乡其实因为城市化的原因在被改写，改写的幅度不太一样。当我们说保留对故乡记忆的时候，就面临着一个选择：关于故乡的记忆要不要做时代的进化？答案是肯定的，但是这个进化究竟怎么样去和我们的情感有机地连接在一起，成为我们对故乡美好的记忆。因为关于故乡美好的记忆，它是一个游子非常重要的精神支持，所有的努力对于故乡的建设是否会让人看到希望？

这就是我们对于古村保护和乡村振兴主题所要探讨和在意的。

我们看到这些构成故乡的结构性元素，它们可以被修改，但是如果它们被异化了，或者被迭代了，关于被称为故乡的历史记忆被消除了，那么我们关于故乡的概念将寄放于何处？只是我们儿时记忆中的某些场景，它没有历史渊源，其实是一个发问。

此外由于乡土社会人的活动半径比较小，大部分是熟人社会，场景和人物都是熟悉的，那么他的交往的尺度、方式、频次、边界在进入异乡后都被修改了，那么这些经验一旦和后来移居的地方产生断裂，尤其是你一下子进入大城市，这两种经验可能没有办法衔接，很不容易切换，那么你怎么样转换？

这对于今天的移民是心理调适的一个挑战。

图片提供：曲美公益基金会

说起故乡湘西， 这位老人叫黄太坤，他是土家歌的传人，他能现场随时就开唱，词可以现编，非常厉害，但是我们问他还有没有传人？他说目前虽然也教了，但是不确保年轻人能一直干下去，因为收入太少。如果土家歌失传，以后孩子们的记忆中就没有土家歌了，那么土家族的记忆中消失了音乐这个部分，关于故乡的记忆是否缺了一块拼图？

这是当地的一个戏剧班子，他们还在演当地的一种祭祀时演的酬神的戏。

目前这些民俗还被乡土社会保留，但是当我们进入所谓科学化时代，这些源自于民间信仰的戏曲，是否会因为被视为落后而让人羞于提及，从而掩盖自己对于这个记忆的热情和钟爱？

这位女性叫张春艳，她是擂茶的非遗传人。擂茶在当地还挺普遍的，张春艳说她的家人从外地回来一定要喝她做的擂茶，因为这是故乡的味道。我们知道人关于故乡最顽强的记忆其实是食物，我现场试着做了一下，很累，要捶好几百下，胳膊还挺疼的，但是出于对家人的爱，她会愿意付出这样的辛劳。所以这碗擂茶包含着亲人间的深情厚谊，那么这些是故乡。

而我们在大城市，快节奏生活，没有人有这个闲暇擂几百下上千下做一碗擂茶，那么关于故乡的记忆可能就只有在回家的时候才能被唤醒，它和我们移居的城市距离非常遥远。这些关于故乡的戏曲、音乐、食物等等，在保护的过程中如何实现它的发展迭代，同时又不会失去它的情感温度，仍然成为此地生长的乡民一份温情的记忆，这其实是一个很复杂的主题。

在城市化作为一个总目标的前提下，各地其实是在积极地走向城市化和现代化的。

这个是张永和老师设计的吉首美术馆，出现在一条河上的美术馆，它同时也是通往河两岸的一条通道，人们在行走中完成了对艺术作品的欣赏。

这个是一个民宿。

这个也是一个民宿，它是一个老房子改造的。我们看到这些努力在发生。

城市是追求标准化的，而乡村一定是有它的地域特点，这两者之间标准化能够带来效率，地域差异化能够带来个性，这两种标准对于生活在这里的人的生活方式会产生哪些影响？这是我们这次在湘西探索中希望呈现给大家的。

由于疫情的原因，我们中断了两年，2022年我们做的是贵州苗绣，希望探索的是：时尚设计如何反哺乡村手艺。

图片提供：曲美公益基金会

我们知道很多古老乡村的刺绣曾经是当地人非常重要的服饰文化的手工艺，但是由于它的图样设计和色彩搭配不太符合现代城市人的审美，所以很难走出乡村。与此同时，大部分的绣娘都是女性，在边远地区，女性获得经济收入的渠道非常少，她们也成为贫困人群中的重要构成。

所以如何帮助乡村的手工艺走出乡村，获得更多的经济收入，如何帮助低收入的少数民族和女性获得更多的经济收入，是我们这次公益主题中想探索的。

图片提供：曲美公益基金会

我们这次邀请的是比利时的时尚设计师翠翠来做设计，翠翠亲自去了贵州，她对当地的苗绣非常热爱，很难得一个外国人对于中国文化有着强烈的热情。她也深入了解了当地的手工艺，她要解决的是怎么样把她的设计和当地的手工艺很好地结合起来，设计既要考虑到如何吸引城市消费者，同时又能让当地的绣娘理解，因为当地绣娘长期都是做她们祖祖辈辈传下来的那些图案，习惯了那种配色，那么她们要理解翠翠的设计，翠翠就需要给她们做很多的培训，直到她们能够适应这种生产方式。同时由于当地的生活节奏比较慢，为了保证如期交工，那么工艺也在沟通中持续的改进。经过这两个方面的努力最终做了一批我们现在看到的作品，后来借助曲美全国门店的销售渠道进行销售，销售的部分金额除了给这些绣娘支付加工费，也反哺了当地的一些贫困家庭。

图片提供：曲美公益基金会

这些手艺传承和生产培训事实上正是乡村手工艺和现代设计结合中要去完成的一个任务。在此之上，要解决的就是都市人群为什么愿意接受这样的产品进入自己的生活。所以我们也在探索，除了曲美现成的商业渠道是一个有力的支持，关于两者的审美如何消弭掉其间的差异，达成一种相互映照和相互促进，这是我们愿意和大家共同探讨的主题之一。

今年我们之前先走访了松阳。确定了今年的公益主题是：设计创造新生活。

松阳是中国古村保护的典范地区，松阳老街是基于中国过去古代乡镇的特点设计建造的，现在因为它已经是网红区了，所以有些店铺的商家都很知道怎么讲故事来吸引人，我们看到这个状元饼的这个商家就讲了他们家状元饼的来历，来吸引往来的游客。

松阳的古村有大大小小78个，基本上是保留了明清以后的大部分的建筑。例如杨家堂村口伫立了两棵古樟树有500多年，其他的古村落也都有很多古老的建筑，这些共同构成了松阳的自然景观和人文景观。

这些年由于松阳各级政府的支持，很多设计师都在这里创作了作品。这是徐甜甜的石门圩廊桥。在现场看，可以感受到这位设计师对这片山水真挚的热爱和敬重：建筑出现的方式是为了此地山水和在地居民创造一种新的行走方式和观景方式。

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石门圩廊桥是对拟废弃的石门圩老桥的改造成果，改造后的廊桥连接石门村和石门圩村，成为一个步行廊道和电动车通行的通道。站在桥上可以欣赏当地水利工程遗迹之一的午羊堰，还可以借由尺寸不一的开窗欣赏不同幅面的山水画卷。

说徐甜甜的设计对当地的山水人文有一种敬畏，就是在她的设计里，并没有一种精英式的自我标榜，而是把基于当地文化底蕴挖掘新的潜力作为她的设计方向。

廊桥的改造并没有抹去历史上的痕迹，这座建造于1974年的老桥，当时耗工10万个工时，投入23.6万，而这一段建造历史被镌刻在石桥中段的石板上，在廊桥上往来的居民和游客，仍然可以看到这座桥的前世。这是对地方文脉历史的珍视。

从远处眺望廊桥，其宽窄错落的开窗，虚实相间的桥顶宛如一串串悦动活泼的音符，温暖的木质桥身和桥下淙淙流淌的溪水恰似五线谱的横线，共同谱就了松阴溪上一阙优美舒缓的乐章。

这个是张雷设计的云夕MO+，这是一个依据既有的地势设计的一个崖上的民宿，有一种在云端的感觉。

这是孟凡浩设计的原舍揽树民宿，它是松阳县目前最大的民宿。

这是在松阳村子里面的一个文创店，当时我进去的时候还稍微有点意外，外观全都是古村的建筑夯土墙，突然进去看到了一片时尚的文创产品，还是有一种小小的惊喜。

这是徐甜甜的另一个作品，独山驿站。这是在松阳县门户位置建的一个驿站。这件作品和石门圩廊桥在2018年威尼斯双年展上展出时备受瞩目，其独特的造型令人过目难忘。如果说好的设计对于地方价值的贡献是什么，就是它让在地居民和外来访客重新认识这片土地，是对一个地区形象的重新定义。

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这个设计提供了不同区域相互呼应的关联性，也保留了各自独立的区隔，哪些业态可以被妥善安置在这个空间里，它们之间的开合关系如何建立，当设计交付后，使用者能用它创造什么超越既往或常规的价值，这也是一场创意活动。

驿站目前大部分的空间没有被充分的利用起来，相信对于一个设计，在地居民如何理解它的功能，如何发挥自己的想象力，再度挖掘空间的价值，是需要设计师和在地居民双方共同努力的，因为有些设计所提供的功能潜力，可能超出了在地乡民的生活经验。但是随着乡民们视野的进一步打开和经验的逐步丰富，这些空间的功能可能才会被认识以及被使用，所以它仍然是一个过程中的有待被挖掘的有潜力的设计作品。

这个是五心书院，它目前是咖啡厅，也是组织当地乡民做手工课书法课的一个社交场所和教学场所。

这个是张雷的网红作品，先锋书店。当年先锋书店出现的时候备受瞩目，因为在一个夯土墙作为主要肌理的古村里面，突然出现一个非常时尚的空间，让大家看到了城市和乡村的有机的融合，也让大家获得了一种启发，就是两者之间不需要谁否定谁，谁战胜谁，它们之间完全可以达成和解。

在这个作品出现之前，松阳陈家铺村是一个有六百年历史的古村落，一个“古”字背后有历史丰厚的积淀，也有现实沉重的负担，出于对古村落的保护，建筑外观和形貌不能做大的改动，但如何实现古村落现在进行时的生活需求是所有古村落当下面临的现实问题，城市游客眼中的田园风情如果是以在地乡民停滞不前的生活为代价，那么保护就是一部分人的理想掩盖了对另一部分人的不公。

好在松阳先锋书店的出现解开了这个结。在这个意义上，设计的贡献是远超狭义上的专业范畴的。

好的设计是可以把问题转换为机遇的。

这个是刘家琨设计的文里三庙中心，这个地方是松阳镇原来城隍庙、孔庙、文庙三庙合一的区域，是松阳镇的文化中心、信仰中心。这里现在加建了美术馆、咖啡厅和童书馆这些新的建筑，拓展了原来三庙中心的既有功能，也延伸了它的角色的外延，只是当地的村民目前对于它的功能使用更多的是一种算是乡镇生活的活动场所，这里的活动如何和当地居民的日常生活建立一种更紧密的连接，就如同独山驿站一样，仍然存在着上升空间，需要被再认识再挖掘。

我们在经历了过去几年的古村保护乡村振兴的公益行动之后，提出几个问题和大家共同探讨——

第一，中国是一个以农耕文明为文明底色的乡土社会的基础，那么城市对乡村而言在未来的发展中是乡村前往的方向还是各美其美？这两者之间其实并不是非此即彼的选择，那么它们之间就需要有一种积极的有机的对话和补充的关系，这时可能就需要去探索如何保护既有的乡村景观，因为这些景观可能会随着乡村的空心化和人口大量进入城市，而有衰败的可能，这个危险如何规避？

第二，如何确立符合乡村生活可持续发展的审美标准？这次我们在拟定专题研讨会主题的时候确定的是“设计创造新生活”。我们希望在此探索乡村生活是否有可持续发展的审美力。

在过去的一段时间里，乡村被视为土气，它的审美标准是被否定的，但我们需要转变这种偏见，放下文化上的自卑心理，以平常心去客观地审视和挖掘其中的美学能量，因为这是中国风格重要的美学资源之一。

图片提供：戴蓓talk

第三，就是如何完成现代设计融入当地人的常态生活？目前大部分的设计师都是城市生活经验非常丰富，那么当他们进入乡村进行设计的时候，他的城市经验如何和当地人的常态生活经验形成有机的对话，从而使设计作品能够进入当地人的日常生活中，而不是作为一个异类留在乡村，也就是说设计能否为在地居民理解、接纳，进而被挖掘和延伸，决定了一个设计能在乡村存活多久。

我们知道在乡村振兴发展的最初几年，有些地方也都兴建了很多项目，但后来纷纷荒废甚至破败了，因为这些所谓的创新设计作品对于在地居民而言几乎毫无价值，只是设计师的个人宣言，没有办法融入当地，那么后续的设计是否可以规避既往的错误？

最后就是乡村美学是否具备反哺城市审美的潜力？我个人认为完全具备。重要的是我们要放下偏见，重新去理解乡村美学的基因是什么，而不是停留在样式的否定和取舍上。

我们希望对古村保护的关注和探索能够在探索未来宜居的生活方式上，基于乡土中国的文化基因，可以为中国的现代化发展道路略尽绵薄之力，中国需要新的现代化发展道路的答案，世界也应该看见中国答案。

（图文来源：曲美家居编辑部公众号，侵删）