2024-06-27
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可可·香奈儿曾说过:“流行易逝,风格永存”。这句话在时尚圈流传甚广,也无数次被印证。颜色会过时,款式会过时。唯一能被保留下来的,是标志性。
印花作为各大时尚品牌传递生活态度与精神的重要标识,穿越时光,却历久弥新,在流行性的附着和脱离之中,不断重回大众视野。
图源:Jack Sharples
今年春夏,印花又双叒叕回潮了,在各大品牌的秀场上,在时尚icon的街拍中,那些色彩斑斓、形状各异的印花图案无处不在。
它们仿佛一个个“灵魂纹身”,被印在了每一个摩登男女的身上,彰显着他们的个性与前卫思想。
印花的历史可以追溯到古埃及时期,当时法老和贵族们会在墙壁上绘制各种图案,以表达对历史的记录,和对来世的渴望。
在20世纪,印花更是经历了多次流行与回潮。从50年代的“好莱坞式”浪漫印花,到60年代的波普艺术,再到70年代的复古风情,每一次的流行都伴随着社会的变革和文化的碰撞。
随着全球化的加速和网络媒体的普及,印花又重新回到了时尚舞台的中心。
图源:Marni x No Vacancy Inn
对于印花回潮,设计师们可谓是下足了功夫。从抽象的艺术图案到具象的动物花卉,从大胆的撞色搭配到细腻的渐变处理,各种风格的印花层出不穷。
它们被运用在连衣裙、上衣、裤子、鞋子甚至包包上,成为了时尚icon们的必备单品。
说到时尚印花,不得不提到DIOR的知名老花“Oblique印花”,它的历史可以追溯到1967年,前身名为Diorissimo,代表Dior的极致。
图源:WGSN
而在后来,这款印花也被改名为Oblique,意思是“既不平衡也不垂直”,其特点是一个独特的字母D被i、o、r三个小写字母围绕,呈现出独特、不拘泥于规则的视觉效果。
Oblique纹样也被应用于一款传奇产品“老花托特手袋”上,手袋由三种不同的刺绣方法编织完成,有着制作一个至少需要32小时的说法,包包上的刺绣则需要缝120万针。因此,Olbilique也代表了精益求精的精神。
在秀场的背后,为了向经典致敬,Obilique的制作工艺,也对过去的工艺进行了复刻,用50年前Diorissimo生产缇花帆布的工坊制作全新的Oblique布料。这种回归,也传达了Oblique对经典传承的态度。
图源:WGSN
Oblique印花简约而独特,其设计元素和风格在不同的时期和设计师的指导下经历了许多变化,但核心元素一直保持不变。它传达了一种时尚、自信、追求卓越的生活态度。这种态度吸引了大量具有相同价值观的人们。
看起设计并未有多繁复的时尚印花,不仅仅是美观那么简单,其背后所承载的历史和文化,标的人群的身份认同感,才是真正价值所在。
在Boloni联名与赛因·卡拉扬家具中,也有代表着独特生活态度的纹样。在纽约客空间可以见到多种“部落颂歌”纹样。
博洛尼·纽约客
“卷曲的形状”表达着无限性或生命的轮回,“线条”代表着路径,“点”代表着大地的组织结构。
这些线条、形状,既有明显的都市风尚,又有遥远的异质文化色彩,严肃中更新出了洒脱的气质,拥有了更丰富的层次与质感,并且时刻提醒着人们行走的轨迹和动态的进步。
博洛尼·纽约客
Boloni与桑德拉女爵联名纹样,则表达更为直接和热烈。
纹样选取了女性柔美的身体曲线和红唇,将女性的妩媚和性感拿捏得恰到好处,柔和而坚定地展示出了独立女性的魅力。
博洛尼·伦敦雾
身处于带有这些纹样的家中,能够真切的感受到房间主人的自信、思想独立、勇敢表达自我的生活观。
博洛尼·伦敦雾
时尚纹样,早已超越了单纯的装饰意义,它们成为了我们表达自我、彰显个性的有力工具。
这些纹样不仅仅是图案,而是一种符号,更是我们内心世界的映射,是我们情感的载体。它们讲述着我们的故事,传递着我们的态度,承载着文化、历史、艺术等多重内涵,是我们与过去对话的桥梁,也是未来灵感的源泉。
它们让我们在瞬息万变的时尚潮流中,找到了属于自己的独特定位。
(图文来源: 博洛尼全屋定制公众号,侵删)
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